高中音乐新课改的实践与反思
长汀一中音乐备课组 赖郁华
音乐课程作为新课改之一，无论从课程的性质、价值还是从课程的内容、教学方式、学习方式等方面都发生了质的变化，虽然我校二OO六年九月方进入课改，但音乐课程改革实验早在二OO一年就已在全国38个实验区全面辅开，有他们的先期经验，所以说我们并不是一头雾水地扎进改革洪流中；另一方面，虽然按音乐新课程要求，音乐分设音乐鉴赏、歌唱、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧五个模块，但我校在高一年级暂时只开设了音乐鉴赏模块，教学班相对稳定，也是我们顺利进入课改的一个有利条件。即便如此，在近一年的课改实践中，我们仍感受到极大的压力，当然这也正说明我们对课改的高度重视和认真负责，以下就一年来的教学作总结和反思。
一、 具体做法：
1、理论学习，积极更新观念，提高认识，少走弯路
新课改成功与否，关键看教师，教师对课改精神领会准确、执行到位才能保证课改的效果，首先必须全面准确地认识《课标》，在所有学科中，唯有音乐学科的课程标准把“情感态度价值观”放在三维目标的首位，引起了老师们的高度重视，有的人误解为情感态度价值观的培养目标就是指培养学生的兴趣与爱好。通过学习我们进一步明确对音乐的态度不仅是兴趣、爱好，还要有敏锐的听力，对音乐作品做出独特的反应；能自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感，要不断追求高品位的欣赏。同时保持自己独特的审美趣味。“知识与技能”在新课程教学中处在什么样的地位？是由过去的技能至上（使音乐科被视为技能科）淡化为回避一切技术要求吗？通过进一步的学习我们看到，“新课标”从未排斥音乐知识与技能，音乐知识技能不仅是课程目标中的一个维度，而且超越了传统音乐课程的“双基”层次，扩展成为包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景和音乐与相关文化四个方面，知识技能非但没有削弱，其容量和信息反而大大拓宽了……这些理念的澄清都是我们正确贯彻《课标》的重要保障。虽然我们没有机会出外学习，但《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等杂志上专家的解读，实验区的经验教训都为我们的实践指明了方向，引导我们少走弯路。
2、加强集体备课，互相学习，集思广益
人音版新教材不仅结构较老教材有很大变化，欣赏曲目也大相径庭，生疏的乐曲让老师们感到巨大的压力，我们必须先花大量的时间熟悉曲目。教参提供的资料有限，我们就充分利用网络资源，利用集体备课的时间相互交流，互相补充，只有教师自己先吃透教材，才有可能对各种信息作进一步的提炼，从而设计课堂教学。
集体备课是我们多年来的老传统，走进新课改后，它更成为我们探讨交流的主阵地。我们坚持先周备课和中心发言制度，即提前一周备好下节课，由一位老师主讲教学内容的安排、教材的处理是（增或删）、制定教学目标、抓教学重难点，设计教学环节（如何引入，安排哪些活动突破难点）。然后老师们展开讨论，教学内容学生是否感兴趣，如果预计学生不太兴趣，就要着重讨论该如何调动学生的积极性；教材的处理是否得当，如果有需要补充的内容大家都推荐一些曲目供，商定挑选最具典型性的作为补充；教学活动是否利于学生感受理解音乐，会不会流于形式；定出最佳统一方案后，由主讲老师整理记录，并负责制作课件，老师们在集体备课的基础上结合本人和本班实际进一步修改个人教学设计。集体备课使我们摆脱了单打独斗的局限性，增强了我们的信心。
3、注重课后反思，相互交流，相互观摩
尽管有集体备课的宏观上的协同，但在实际教学中由于教师素质、经验和学生的差异，仍呈现出不同的风格，我们在组内开放教学，老师之间可以随时互相观摩，取长补短，每节课后大家都有体会。我们就利用新增加的周一下午第三节课的时间专门开展课后反思，谈谈组织教学中的亮点，谈谈教学中遇到的问题，反思学生出现的问题，反思学生的不同见解，收获甚多。
4、改进课堂教学的方法
（1）创设平等、愉快、合作交流的课堂氛围。新课程明确提出教师应转变角色，不再是知识权威的化身，而应成为学生学习的引导者，与学生一起讨论问题的合作者、探究者，对于一些较陌生的音乐领域，老师们直言不讳，“关于爵士乐平时老师也听得不多，所以这节课我们共同来学习，多听几首，感觉爵士的风格，看看爵士乐和别的类型音乐相比有什么特有的特征，看我们谁能有所发现！”学生决不会因为你的实话实说而轻视老师，相反他觉得我们站在了同一起跑线上，更可近，更能平等交流。
（2）学生为主体，教师为主导，审美为宗旨，开放是关键。
以往在教学中，课堂更多是教师在唱主角，我们只考虑学生听不听得懂我们讲的东西。新课程改革要求我们把学习的主动权还给学生，老师们考虑的是该如何引导学生自主探究、感悟音乐，过去我们总考虑这个作品该讲哪些知识，现在我们思索的是该引导同学们获得哪些审美体验，课堂中更多以讨论式、合作学习、听唱演等多感官参与式的学习方法为主，开放的学习方式和学习过程，给学生以充分体验的时空和自主探究、交流、体验的生动过程鼓励独立思考，个性化理解，自由表达个人情智，质问、怀疑不同意老师观点、教材解释或其他权威的意见，从而在多元体验中完成审美，大胆创新。
（3）合理使用多媒体技术辅助教学
目前我们确实离不开多媒体课件教学了，课件对音乐操作的简捷性是录音机操作远远无法比拟的，我们无法想象用一台录音机繁琐倒带、进带能给学生带来多少审美体验。使用多媒体辅助教学技术这么多年，我们充分地认识到它的利弊。所以我们不再盲目使用而是要切实发挥它的辅助作用，优化我们的教学，起到画龙点睛的作用。在播放音乐时用，在突破难点时用，对于教材配套的课件我们也不照搬照套。而是有的放矢地选用其中的素材，根据实际需要，我们往往要自己制作课件。因为配套课件只提供一般意义上的教学设计，不具备具体学情的针对性。
（4）、改进教学评价机制
过去我们的教学评价可以说是一考定终期，知识与技能指标占绝对。新课程改革以来，我们以新课标精神为指引，将评价重心导向平常对音乐的情感态度价值观的指标，也结合日常学习过程中的表现，将过程性评价与终结性评价相结合，学生自评与老师的评比相结合，突出评价激励与改善的功能，所以有的同学也许期末测查的结果不是很理想，但结合他平时音乐课上的表现，仍能被评为“良”，保护了其对音乐学习的积极性。
二、对教材的看法
新人育版教科书与老教材相比，更多地体现了新课程的精神，精美的印刷到宽松舒适的排版，都改变了过去冷冰冰的教程的面貌，鲜艳而雅致的色彩搭配，大量富有代表性的插图，再到“拓展与探究”各题间预留的答案之间无不是露出更多的人文关怀，同时也增添了刊物的艺术美，同学们也更乐于翻看。“拓展与探究”部分是引导学生开展课外自主学习对延伸课堂，培养学习的音乐欣赏能力起到了良好的促进作用，我们在实际教学中有以下的感觉：
1、教材的第七单元开始基本按照中西方音乐史为主线编写内容，所选曲目和音乐知识显得过于专业化。高中阶段是音乐的普及化教育，我们是否能以作为一名非音乐专业人员在日常生活中能接触到的音乐为主，来构建教材。比如中国的地方曲艺剧种和曲艺音乐。能否先让他们等明白，常常回响在他们身边的《梁祝》、《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》，当他有志于进一步涉足音乐世界的纵深处时再去了解多调性音乐与无调性音乐或是印象主义音乐，再去听力巴赫的宗教多调音乐或是勋伯格的现代主义音乐。
2、老教材中以某一艺术体裁为模块的方式不是较好的操作性的。例如在艺术歌曲单元中系统地了解中外艺术歌曲，而新教材中第十六节舒伯特的艺术歌曲，第三十节祖国颂歌才涉及中国艺术歌曲，而整节课欣赏外国艺术歌曲学生明显表现出厌烦心理。
3、新教材把《流行风》放在倒数第二个章节，而这恰恰是同学们最乐于欣赏的许多同学要求老师先上这一章节，那么我们为什么不把它提前呢？探讨基本的音乐性——旋律、节奏、音色为什么一定要用一些所谓的严肃音乐作品而不用学生喜闻乐见的流行音乐中的佳作来增加同学们的积极性呢？为什么就不能“人本”一点，顺势利导呢？
4、新课程理念鼓励倡导同学们自主学习，提高探究能力，教材应该为同学们提供更丰富的以供自主学习的材料。是不可以多介绍一些曲目并提供相应的音乐资料。让有兴趣的同学利用课余时间自学，教材不一定就得全一册一本。
5、关于教材配套资源方面。多提供些内容曲目及相应的音像资料供教师选择及制作课件时作用。
