回归美术教学的原点
长汀一中高一美术备课组 吴汉柏
历经一场纷纷攘攘的课改洗礼，于求变、图新的忙乱之余探本溯源，再度明晰作为以审美能力为培养目标的美术教学，其主干课程无外乎有二：一为美术鉴赏类课，二是美术创作教学。只是，在面临信息化和视觉化时代，美术教学的理念亟待梳理，教学模式需要重新整合、建构，方能顺应时代和达到新课标的要求。
在视觉文化时代，生活中会遇到大量的视觉化信息，需要运用“视觉读写能力”来处理。美术鉴赏侧重于学习人类文化和了解生活中的视觉文化信息，通过美术鉴赏的学习以获得等同于阅读的“视觉识读能力”；美术创作以其用视觉化的形式表达自己的思想和情感等，则成为一种“视觉表达能力”培养的极佳方式。从这个意义上说，“视觉读写能力”既是一种重要的美术素养，自然占据美术教学的核心地位。鉴于上述认识，我们在高一美术教学过程中按下列教学思路定位，并作教改的尝试。
1、确定美术教学的脉络。课程分鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课。以鉴赏为经线（探析人类如何用图像的方式来认识、反映和表达主观与客观世界的媒介，呈现人类思维的递变过程和人类文明推进的过程），从构成图像的艺术语言、媒介及手段解析入手，逐步认识图像的生成规律，并解读出隐藏在图像中的深层文化意涵。以绘画为纬线，通过学生对线条绘制（形）、色彩搭配（色）和经营画面的训练，掌握图像生成技术。在教学脉络上，努力形成一种“以赏导技”，“以技促赏”的格局。
2、由表及里，赏中有技的鉴赏教学方法。《高中美术课程标准》提出“美术语言”的概念，并认为是美术课程中最基础的内容之一。美术语言是指构成美术作品的形式语言要素，由“造型要素”（点、线、面、色彩、明暗、肌理等）按一定的“组织原理”（构图）所构成的可视化的图像系统。作为表情达意的工具，美术语言少不了包含美术形式、主题和内容、文化意蕴三个层次。美术语言三个部分之间，美术形式是美术得以存在的物质基础，美术的其他价值都必须依附于这一基本形态才能体现，也被视为“美术本体”，成为美术鉴赏初始和关键的切入点。所以，从直观感受和识读艺术形式语言入手（美术作品首先呈现给读者的是它的外在形式），解析作品的内容与形式的关系，以便领悟作品的文化意蕴，这几乎是艺术鉴赏的一个共同规律。即美术鉴赏只有能够从美术语言的三个层次由表及里地去理解美术作品，才算读懂了美术作品。
在授课环节中打破单纯的“按图索骥”式的美术鉴赏模式和传统的理论讲授。采用讨论、临摹、重新创作等方法，特别是后二者以技术解读与体验为主，将尝试运用形式要素对原作进行分解、重合和再造。让学生沿着不同艺术家的风格再体验、再认识，从中理解不同的美术文化。
3、以情带技，技中有赏的绘画创作教学方法。美术只有美而没有术是不行的，只有掌握了技术这个媒介才能传达情感。务必让学生看到自己创造美的行为成果，使自身的审美意愿物化于材料形态的变化之中。但在极为有限的美术课时中，绝对不能用专业技能训练的方法组织教学。因此，我们尝试采用“以情带技，技中有赏”的教学方式。在以情带技的教学过程中，首先要发掘学生的情感热点，激发起创造欲望。然后让学生了解并研究造型艺术规律，寻找表达的视角和形式，创造性地运用所学的美术语言形象化地表达对生活，对世界的一种个人化、思想化的理解。这样产生的作品也许不成熟甚至不伦不类，可关键是他们尽可能运用了美术形式语言表现出创作者的思想与情感。其中，教师的示范及对优秀范作的欣赏与借鉴，对激发学生的创作表现欲和启发学生探索和研究美术技法问题起着“催生”的作用。
4、分专题的绘画教学。在明确教学定位的前提下，近一年先后安排了卡通画（漫画）、插图等专题教学。
卡通画（漫画）的形式比较容易掌握，可以使学生学了就用，其技法的多元性和自由性，使技术水平的高低不会成为创作的障碍，为学生自由地表现自己的思想情感提供了工具。学生在创作设计自己的卡通画（漫画）中，如何通过画面描述一个故事或情景，这就需要了解艺术的法则、原理。如透视、比例关系、空间关系、形象的绘制等等。在学会一些构图及绘画表现技巧的同时，为下一阶段的插图教学奠定了基础。
“插图是艺术与文学的有机配合”。因此，插图创作首先要透彻地了解文学作品的主题思想、时代背景、人物个性和环境特征，较为忠实地以造型艺术手段，有层次地再现其人、其事与其景。但插图又不是文学作品简单的翻译或图解，它应以绘画自身的要求来进行再创作，以体现造型艺术的形式美、趣味美，使文学作品形象化。我们在插图专题教学中，较为注重教学流程的设计，分成几个渐进的环节：布置课业（宣布课题）——学生选定文学脚本，深入阅读——中外优秀文学插图欣赏——收集形象素材，初步创作——深化构思，完善画面。合理的教学流程对教学效果起到了积极的作用。
卡通画（漫画）、插图可以是单幅的，也可以是系列的图画，灵活的作业要求可以让学生根据自己的兴趣和需要表现的内容来决定采用什么样的形式，而且不同水平及能力的学生都可以选择力所能及的形式进行创作与表现。这将发展学生的美术技能，提高阅读和表达的能力，并促进艺术分析的方法和鉴赏力的培养。
教改实验仍在继续，我们现在需要更多的探讨如何创造更有吸引力的课程来促进学生对美术的学习，在教会学生创作技巧和培养他们的鉴赏力，以获取所谓的“视觉读写能力”的同时，更应让他们学会表达自己。
