长汀一中 赖郁华
中学音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣爱好就成了学习音乐的主要动力，一旦失去这种内驱力，中学音乐课程就形同虚设，无法落实，也势必影响每位学生在音乐方面可持续发展的可能性。因此，音乐教学应该让学生体会到音乐学习的快乐，让学生每节课都带着浓厚的兴趣走进课堂，恋恋不舍地离开课堂。据研究，在极度轻松自如的心境下，人的自主探索和体验生命本体的状态是最富创造性和开拓性的。此时，一个小小的暗示都能触发学生创新的灵感。我们很难想象，在一群心不在焉的学生中能迸发出多少音乐的火花，但在一堂学生高度兴奋的音乐课上，我们却时时能感受到稚嫩却鲜活的灵感喷涌，可见生产快乐应是我们在每节音乐课上不变的主题。
一、解放学生的手脚，让学生在“动”中得到快乐。
音乐教学的情感性和表现性使音乐教学有别于其他文化课程的教学，但长期以来，音乐课堂的常规要求却与其他学科如出一辙，课桌整齐，保持安静，正襟危坐，学生表达良好情绪的方式充其量是摆摆头、拍拍手、抿抿嘴。学生在管住自己的手、脚、嘴的同时也不可避免地禁锢住了“心”。心理学认为“手巧方能心灵”，可见肢体的解放对头脑的活跃是多么重要。
1、创设“动”的环境
音乐教室大可不必象普通教室那样让课桌椅占去 学生宝贵的活动空间，空间不大的教室可把桌椅靠墙摆，有条件的话还可将节奏乐器或道具摆放在教室里，供学生自由取放。笔者曾上过一节初中音乐欣赏课，课题内容是欣赏舞曲。事先我把《采茶扑蝶》的道具放在教室里，还有绸带、腰鼓等，课前学生一进教室就拿起他们来“玩”，教师也绑上红绸与他们一同起舞，有意识地变化各种动作、舞步，带动学生变着花样“玩”。有了课前的热身，在课上让学生跟着《采茶舞曲》创编采茶的各种动作，学生轻松自如，争相比出不同的动作，整个教室俨然成了一片欢乐的茶园。
2、提供“动”的机会
反思以往，我们给学生“动”的机会委实不多，律动即有规律的动，自然缺乏创新性，学生在课上动得最多的是“嘴”，可多数局限于一遍遍跟唱，无需动脑。今天看来，音乐课能让学生“动”的机会真是太多了！一位教师在上“音乐与诗歌的结合————《春晓》”的欣赏时，不仅让学生听、唱，而且将学生分组，让大家用其他的自己喜爱的方式来创作、表现《春晓》的意境。于是有的小组创作了配乐诗，有的小组自编 歌舞，有的同学利用现有的音源塑造出鸟鸣、酣声、水声、泉水流动的声音，还有的同学用图谱及绘画来展示诗歌的意境……同学们通过“动”，不仅感知了美，体验了美，而且创造了美，表现了美。
二、营造宽松的氛围，让压力在“众”中获得释放
心理学研究表明，人与人同向而坐时；会有一种平和亲近之感，但如果人与人相对而坐，就会产生一种自然的压迫感，不自然感。即使不是有意凝视对方，也自然有一种直刺对方心理的攻击性。心理学家将这种心理效应称作“坐向效应”。在音乐课上，这种“坐向效应”一定程度上抑制了部分学生，尤其是性格较内向的学生的创造性。因此，在提问、表演的环节上，教师不妨转换方位，走进同学中间，与同学们浑然一体，没有了“对视”的压力，你会发现学生的回答丰富了许多，学生的表演自然了许多。
个别提问对性格外向的学生或许不算什么，但对于性格内向的同学来讲压力是很大的，要克服这种性格缺陷并不是一朝一夕的事情，音乐课能做到的是利用音乐课的优势帮助这些学生逐步改变内向、畏缩的性格弱点。音乐强烈的感染力，同样令他们有按捺不住的表达欲望，但 要让他们个别地站出来表达自己的感受却使他们望而却步。为了帮助他们，教师可有意识地多利用集体回答或集体表演的方式，从众心理能让他们有所行动，尽管他们的表现不那么出色，教师也特别地肯定他（她）的回答。当心理压力在一次次的群体表演中得以释放后，自信也在他们心中一步步的建立起来。往后他们就有可能勇敢地战胜自己，大胆创新。
三、形成竞争氛围，让学生在“比”中激活创新
竞争不仅令人能够竭尽全力，更能激发出人们的潜能，中学生好奇心强，好胜心更强，因此教师要善于引用竞争机制，用“比”来激活学生的创造力。
例如欣赏音乐，关键在于“听”的环节，若引导得不好一部分学生就会“身在曹营心在汉”，思想游离于音乐之外，这就需要教师花些心思。例如初一教材里的《G大调小步舞曲》，初中学生对此类无情节的音乐没有兴趣，加之又是外国舞曲，要吸引学生专心听较难，于是在欣赏之前，我将学生分组，然后提出要求：“下面我们要欣赏的是一首外国舞曲《G大调小步舞曲》，我们谁也没看过小步舞是什么样的，可是我们可以根据舞曲的特点来想象。等会儿，我要请每个小组来汇报你们认为小步舞是什么样的。”这样一来，所有人都专心致志地听，一曲完毕，各组热烈讨论，一组说“小步舞是很端庄的，很优雅的”；一组干脆派出两位代表来表演：男生高高昂起头，一手搭腰，伸出手邀请女生，女生则优雅地半屈膝点头；另一组甚至说：男的要带上白手套，女的要穿上“婚纱”一样的裙子……
又比如旋律创作练习，刚开始时学生都怯于动笔，于是我拿出几题例子来，对同学们说：“这是刚才某班同学创作的，多好呀，你们班能比他们做得更好吗？”这样做的效果有二，一是以“邻班同学”的定位消除了同学们觉得音乐创作 高不可攀的畏难情绪，二是激发了同学们的好胜心。一经“煽动”，便有许多同学跃跃欲试。评价也得会用“比”，教师要尽快找出每位竞赛者的胜出之处，引导大家给以肯定：谁的旋律最好听？谁的节奏更紧凑？谁的节奏更舒缓？甚至谁的乐谱更工整？总之要“无限减少否定”来鼓舞同学们的创作热情。
学生的“心理安全”和“心理自由”是“创新力形成的两个最重要的条件”，我们营造快乐的学习氛围，正是为了让学生在“自由、开放”的环境里，放下各种心理包袱，最大限度地发挥出创造才能。
